Creación a nivel de cancha en el Museo Jumex

De la fotografía Sin título de Graciela Iturbide, donde aparece una portería de futbol llanero en Italia, que propone un encuentro íntimo y poético con lo cotidiano, hasta El Coliseo: Diagrama de tiempo de Damián Ortega, inspirado en la experiencia escultórica del estadio, o El futbolista de Ángel Zárraga, la exposición Fútbol y Arte: Esa misma emoción, que exhibe el Museo Jumex, despliega un amplio arco de lecturas visuales en torno a la dimensión simbólica, estética y social del deporte.

En el marco de la Copa del Mundo, la muestra, curada por Guillermo Santamarina, reúne más de 70 obras, entre piezas históricas y comisiones recientes, para examinar cómo el fútbol trasciende la cancha y el estadio hasta convertirse en un lenguaje común y universal.

“Encuentro al fut como un campo de pensamiento, crítico y deliberativo. Cancha para la creatividad. Universo que se acaricia con el arte, con parámetros similares, con problemas y conquistas afines, y muchas veces, compartiendo esa misma emoción: la de estar vivo”, comparte.

Así, la muestra se articula a partir de pinturas, esculturas, instalaciones, fotografía y video, configurando un entramado de dispositivos que transita del balón, a la camiseta o las gradas hacia las implicaciones sociales, políticas y afectivas del juego.

“Es una exposición que no se queda únicamente en la aventura, en la experimentación con los objetos del fútbol, sino con todas esas capas que van hacia lo social, hacia la historia y hacia los compromisos de hoy”, señala.

La museografía, concebida por el arquitecto Mauricio Rocha, reconfigura el espacio expositivo como una experiencia inmersiva, ya que lejos de reproducir la espectacularidad del estadio, propone una evocación de la cancha de tierra como territorio primordial del juego.

“Había que lograr la cancha que se juega realmente en México, el llano o el potrero, porque queremos que el visitante se sienta dentro de una cancha, pero fraccionada y contenida por la espacialidad del museo”, explica el arquitecto, quien subraya que el objetivo fue construir una experiencia viva.

Esta propuesta se articula en dos niveles: en los pisos superiores, una superficie que recrea la escala y el trazo de un campo de futbol; y en la planta baja, un espacio que remite a vestidores y zonas de transición, activando una relación directa entre cuerpo, arquitectura y movimiento.

“Nos sentimos dentro de una cancha habitando las obras de arte como jugadores”, puntualiza.
Entre las obras comisionadas destaca Tribunas (2026), del colectivo Tercerunquinto, integrado por Gabriel Cázares y Rolando Flores, quienes construyeron con butacas recuperadas del Estadio Azteca, una pieza funciona como “una plaza dentro de otra plaza”.

“Se trata de un dispositivo escultórico y social que convoca al encuentro. La intención es activar la reunión, convocar a una actividad festiva, pero también reflexiva sobre el espacio público”, señalan los artistas, quienes explican que esta instalación, ubicada al exterior del museo, alojará proyecciones de partidos, así como actividades performáticas, musicales y escénicas durante el Mundial.

Entre las piezas comisionadas también se encuentra Dechado de impedimentos (2025), de Sofía Echeverri, que recupera la historia de la selección femenil mexicana de 1970 y 1971 a través de bordados construidos a partir de testimonios de las propias jugadoras.

“Fue una serie de impedimentos los que ellas tuvieron que sufrir ante su enorme desempeño, porque cuando se dan cuenta que son tan talentosas, no hacen más que cerrarles la puerta”, dice.

La obra, elaborada desde lo íntimo y lo doméstico, tensiona los relatos oficiales del deporte y visibiliza desigualdades persistentes:

“Hay avances ‘aparentes’ pero tan solo en el pago que reciben, la diferencia es que ellas ganan como el 1 por ciento de lo que ganan los jugadores varones en México”.

En esta misma línea, la exposición incorpora obras de artistas como Francis Alÿs, Jeff Koons, Graciela Iturbide, Pedro Friedeberg, Damián Ortega, Betsabeé Romero, Francisco Toledo, Sarah Lucas y Juan O'Gorman, entre muchos otros, configurando un panorama heterogéneo que cruza generaciones, geografías y lenguajes.

“Fútbol y Arte: Esa misma emoción se despliega así como una cartografía expandida del fútbol, entendida no sólo como espectáculo global, sino como práctica cultural profundamente arraigada en lo cotidiano. Es una exposición que está en todos lados, ojalá que les sea tan emocionante como lo es para mí”, concluye Santamarina.

• -Reúne más de 70 obras de más de 70 artistas.
• -También se exhibe la obra de artistas como Carlos Reygadas, Pablos López Luz y Francisco Mata Rosas.
• -El 80 por ciento de las obras son de artistas mexicanos.
• -Las piezas forman parte de la colección del Museo Jumex y colecciones particulares.

PAL