Los 4 momentazos de la Alta Costura de París vistos por nuestras editoras de moda en las últimas pasarelas
"Pero, ¿quién se pone eso?". Seguramente has tenido que escuchar esta pregunta más de una vez, refiriéndose a las creaciones que desfilan sobre las pasarelas, especialmente durante la Alta Costura. A nosotras, que somos editoras de moda, nos pasa constantemente, y la respuesta que damos es siempre la misma: estas piezas no son concebidas para su venta, como sí ocurre con una camiseta de algodón, un vestido de invitada tradicional o un traje perfectamente entallado, sino que buscan materializar el espíritu de la firma, al igual que su capacidad para producir arte en movimiento utilizando materiales nobles y técnicas complejas u olvidadas.
Los detalles más especiales vistos en los desfiles de Alta Costura por las editoras de FASHION
En defensa de la artesanía y de la moda como máxima expresión del arte en movimiento, en la redacción de FASHION hemos querido hacer una selección de esos momentos que nos han cautivado esta semana de desfiles en París. Desde los detalles más pequeños que no pasan desapercibidos para el ojo experto, como un botón, a los espectaculares despliegues que incendian las redes de inmediato.
© Launchmetrics SpotlightLos botones fantasía de Chanel, Amalia Quiroga
El primer desfile que voy corriendo a ver en cuanto comienza la Semana de la Alta Costura es el de Chanel. En la colección Otoño/Invierno 2026, lo que más me ha llamado la atención han sido los botones fantasía. ¡Un sueño absoluto! Coloridos, llamativos y con formas tan variadas como flores, animales u otros objetos inesperados que rinden homenaje a los cuentos infantiles, el leitmotiv de la colección escogido por Matthieu Blazy.
© Launchmetrics SpotlightDetalles funcionales que normalmente suelen pasar desapercibidos, pero que en esta ocasión se convierten en auténticos protagonistas. En uno de los vestidos, toda la espalda está recorrida por botones con forma de tres osos, un guiño al cuento de Ricitos de Oro. Otro diseño aparece completamente cubierto por ellos, demostrando que, por pequeños que sean, pueden transformar un diseño por completo.
© Launchmetrics SpotlightEl vestido satinado con gran abanico bordado de Dior, Isabel Serra
La faceta que más me gusta de Jonathan Anderson en Dior es la de "maestro" de Alta Costura. Su desfile inauguraba la temporada de Otoño/Invierno 2026 y lo hacía una propuesta marcada por un mood tropical, muy colorido y floral. De las más de 60 salidas de la colección, me quedo con un precioso look que, a mi parecer, es el perfecto mix entre la funcionalidad y frescura que caracteriza al diseñador irlandés y la artesanía y fantasía propia de la costura.
© Launchmetrics SpotlightSe trata de un vestido efecto satén de color rosa con detalles fruncidos aparentemente sencillo al que Anderson añadió un impresionante "abanico" en la espalda. La pieza, cosida en el bajo del escote, está armada y confeccionada en tul azul y decorada con detalles florales en distintas texturas y colores. Es una obra maestra.
© BalenciagaUn nuevo Balenciaga (con nuevo bolso estrella), Mariana Torres
Pierpaolo Piccioli parece encontrarse más cómodo haciendo alta costura que prêt-à-porter, y las críticas a su debut esta semana en París lo confirman: se aprecia, finalmente, un giro de 180 grados con respecto al trabajo realizado por Demna en los últimos 10 años, durante los cuales Balenciaga se había rendido a la irreverencia, la viralidad y la moda urbana. El diseñador italiano no introdujo nuevas siluetas esculturales, pero sí recuperó esa arquitectura que consolidó Cristóbal.
© Launchmetrics SpotlightEn la misma línea, ha querido reimaginar el bolso Le City, superventas de la firma creado por Nicholas Ghèsquiere en 2001 y versionado en múltiples ocasiones también por Denmna, aunque nunca de esta manera. Piccioli lo convierte en un objeto aún más lujoso y difícil de conseguir al cubrirlo de cristales brillantes. Vistos en los looks 5 y 21 del desfile, estos modelos aparecen descritos en las notas de la colección como "bolsos Le City en metal plateado brillante y malla de cristales en oro rosa".
Tal y como mostró en sus redes sociales Minyoung Gil, diseñadora de marroquinería de Balenciaga, incorporan un acabado de aspecto metálico y una superficie cubierta de cristales tanto por delante como por detrás y si bien de momento no se ha revelado su precio, ya nos podemos hacer una idea.
© Filippo FioEl vestido de Schiaparelli que se ilumina desde dentro, Cristina González
Para cerrar su colección Alta Costura Otoño/Invierno 2026-2027, la más difícil de concebir para Daniel Roseberry hasta la fecha, según ha dejado saber en el comunicado previo al desfile, diseñó en silicona un impresionante corsé blanco porcelana, moldeado para reproducir el cuerpo femenino como si se tratara de una escultura clásica, dibujando el abdomen, las costillas y hasta el ombligo con un realismo sorprendente, y desde esa estructura rígida nace una espectacular falda de flecos bordados con miles de cuentas que degradan suavemente del blanco al plata. Según explicó la propia casa, la falda puede "iluminarse desde el interior", creando un efecto etéreo con el caminar.
© Getty ImagesPor si el efectismo de esta prenda no fuese suficiente, solo horas más tarde de haber debutado sobre la pasarela en París, el diseño ya se encontraba en Londres. Y es que Zendaya lo reclamó para estrenarlo antes que nadie sobre la alfombra roja en la premier británica de La Odisea. La actriz, acompañada por su inseparable estilista Law Roach, volvió a abrazar el method dressing al decantarse por este impresionante vestido de Schiaparelli que encapsula a la perfección la trama y estética de la película dirigida por Christopher Nolan, una adaptación libre de la épica de Homero.
