Kerouac vuelve al México de la bohemia
La figura de Jack Kerouac (1922-1969) regresa al escenario mexicano con Tristessa, adaptación teatral de Luis Mario Moncada, dirigida por Iona Weissberg, de la novela homónima que el autor beatnik escribió durante sus estancias en México, a mediados de los años 50.
La obra, explica el también coordinador Nacional de Teatro, recupera uno de los episodios más íntimos y menos explorados del escritor de En el camino, su relación con Esperanza Villanueva, una joven mexicana marcada por la adicción, a quien el autor transformó en el personaje de Tristessa, una figura que lo llevó a reflexionar sobre el amor, la espiritualidad, la melancolía y la fragilidad humana.
“Es una novela que nace de una fascinación muy particular de Kerouac por una mujer que le despierta ternura, compasión y pasión. Pero también es una mirada sobre un México subterráneo, un México que no aparece en las postales turísticas, sino en los espacios nocturnos, marginales y ocultos”, explica Moncada.
La puesta en escena forma parte del ciclo Vecinos Distantes, que impulsa la Coordinación Nacional de Teatro (CNT), proyecto que busca reflexionar sobre los vínculos entre México, Estados Unidos y Canadá a través de expresiones artísticas.
La obra, que se presenta los martes hasta el 28 de julio en la Sala Héctor Mendoza, propone la mirada de un extranjero que observa México desde dentro, pero sin dejar de ser un visitante: “Kerouac nos permite mirar al país desde los ojos de alguien que está involucrado emocionalmente, pero que también mantiene cierta distancia”.
La adaptación conserva gran parte del lenguaje original de Kerouac, aunque transforma la estructura narrativa para trasladarla al lenguaje teatral, el objetivo, explica Moncada, fue mantener la esencia de la novela sin perder su fuerza dramática.
“Lo que hice fue condensar, conectar escenas y encontrar una fluidez escénica. No quería modificar la visión de Kerouac sobre Tristessa, sino trasladarla al presente del teatro”.
Uno de los elementos centrales del montaje es la música, ya que Kerouac era conocido por su cercanía con el jazz y por una escritura marcada por el ritmo y la improvisación, elementos que encuentran un diálogo con sonidos mexicanos de los años 50 como el bolero, el mambo y el danzón.
“Kerouac escribía como si siguiera una línea musical. La obra toma esa influencia, pero la lleva hacia una sonoridad mexicana para acercarla al público”, explica el dramaturgo.
El montaje también propone una lectura contemporánea sobre la relación entre extranjeros y México, donde Moncada encuentra una conexión entre los artistas beat (un grupo de escritores y poetas estadounidenses que promovió la libertad, rompió con las normas sociales y cuestionó el consumismo de la posguerra) y los actuales nómadas digitales que viven en México sin necesariamente integrarse a su realidad social.
“Son extranjeros que habitan el país, pero que siguen produciendo desde su propio contexto. Esa tensión entre estar aquí y mirar desde afuera sigue vigente”, comenta.
Aunque Tristessa es uno de los personajes más memorables de Kerouac, su historia permanece rodeada de incógnitas, como que no existen registros claros sobre el destino de Esperanza Villanueva después de la partida del escritor.
“Es un personaje atravesado por la ambigüedad. La novela no nos muestra realmente quién es ella por dentro, sino la forma en que Kerouac la observa”, afirma Moncada.
“Los beatniks tenían una visión crítica del mundo, pero también una necesidad de vivir intensamente. Kerouac quizá es el más melancólico de ellos, el que tiene una mirada más interior y más oscura”, concluye.
Jack Kerouac fue un escritor estadounidense y figura central de la generación beat, cuyo estilo narrativo rompió con las formas tradicionales al incorporar el ritmo del jazz y la escritura espontánea. Sus obras lo consolidaron como un referente de la contracultura del siglo XX al retratar la vida nómada y la búsqueda de libertad.
Por Azaneth Cruz
EEZ
