Reconocen la "impetuosa creatividad" de Patti Smith
La cantante y escritora Patti Smith (Estados Unidos, 1946) fue reconocida con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2026 “por su impetuosa creatividad, que conecta el rock, la poesía simbolista y el espíritu de la contracultura con una gran potencia expresiva”; desde Nueva York, la autora dijo sentir “un profundo sentimiento de gratitud, como si mil palomas me hubieran dado la bienvenida y me hubiesen llenado de energía”.
Smith declaró a la Fundación Princesa de Asturias que “este galardón simboliza el amor que siento por España, un país que, durante décadas y a través de distintas generaciones, me ha expresado su cariño y apoyo y donde siempre me he sentido respaldada y querida”.
Y añadió: “Si tuviera que resumir lo que este premio significa para mí, lo haría con dos palabras: arte y amor. Por todos los poetas y pintores que desde Lorca a Picasso me han inspirado, y por todo el afecto que he recibido, especialmente de la gente joven”.
También anunció que buscará llegar a Asturias días antes de la ceremonia el próximo 23 de octubre; señaló una coincidencia con su trayectoria, pues el 20 de octubre se cumplirán exactamente 50 años de su primer concierto en España.
El jurado, reunido en Oviedo y presidido por María Pagés, destacó que Smith es una “intérprete de estilo vigoroso, que ha plasmado la rebeldía del individuo en la sociedad en canciones palpitantes, algunas de las cuales ya son iconos de la música popular de nuestro tiempo”.
Asimismo, indicó que “como escritora ha transmitido una visión poética de la vida, comprometida con ofrecer un mensaje de esperanza frente a las injusticias”; el acta también destaca su actitud inconformista y transgresora, así como su influencia en nuevas
generaciones.
Patricia Lee Smith nació en Chicago y creció en Filadelfia y Woodbury; en 1967 se trasladó a Nueva York; trabajó como vendedora de libros, articulista y autora de canciones y teatro, animada por Sam Shepard, con quien escribió Cowboy Mouth (1971); tras una estancia en París, regresó a Nueva York y grabó canciones con Allen Lanier, del grupo Blue Öyster Cult.
En 1974 grabó su primer sencillo con el Patti Smith Group, Hey Joe / Piss Factory; en 1975 el grupo alcanzó notoriedad con Horses, que fusiona punk rock y poesía hablada; posteriormente publicó Easter (1978) y Wave (1979); Easter incluyó “Because the Night”, escrito en colaboración con Bruce Springsteen.
En los años 80 se mantuvo alejada de la música y regresó con Dream of Life (1988); en 1995 realizó una gira con Bob Dylan y en 1996 grabó Gone Again. A estos trabajos siguieron Peace and Noise (1997), Gung Ho (2000), Trampin’ (2004), entre otros; en 2005 reeditó Horses en directo desde el Festival Meltdown de Londres.
Influida por la generación beat estadounidense, así como por la poesía francesa del siglo XIX —Rimbaud, Baudelaire y Verlaine—, ha manifestado también su afinidad con Federico García Lorca y Roberto Bolaño; en 1972 publicó su primer poemario, Seventh Heaven; le siguieron otros como Witt (1973) y Auguries of Innocence (2005); como narradora publicó Just Kids (2010), con el que obtuvo el National Book Award, M Train (2015) y Year of the Monkey (2019); en 2025 dio a conocer Bread of Angels.
Su trabajo se ha extendido a la fotografía y a otras disciplinas; publicó A Book of Days (2022) y presentó en el Centro Pompidou de París una instalación visual y sonora inspirada en Rimbaud, Artaud y Daumal; y continúa con conciertos y recitales de poesía. Mantiene una gira internacional iniciada el año pasado con motivo del aniversario de Horses.
“Cumpliré 80 años en diciembre, pero más que tener la sensación de estar llegando al final de mi camino, este premio hace que me sienta rejuvenecida. Bendigo cada día como el comienzo de algo nuevo, en un mundo que necesita más que nunca de nuestra comprensión, de nuestro trabajo y de nuestro compromiso para seguir llenándolo de amor y de respeto hacia los demás”, dijo.
