Isaac Hernández anuncia un ambicioso despertares
"Mi trabajo en el escenario es una forma de representación y diálogo; me gusta que hable por sí mismo en estos grandes escenarios”, comenta Isaac Hernández, en referencia a su posición como bailarín principal del American Ballet Theatre y, de cara a la 12 edición de Despertares, que se celebra el 29 de agosto en el Auditorio Nacional, un encuentro que para él, representa una manera de mostrar a México al mundo en medio de las tensiones actuales.
Entre los estrenos destacados de esta edición se encuentra un fragmento de Otelo y la primera presentación en México de la obra del artista francés Yoann Bourgeois, “Approach 17. Opening. The Unreachable Suspension Point", interpretada por Olivier Mathieu, que explora el equilibrio y la caída.
Hernández, remarca, va a interpretar cinco piezas en una sola noche, incluyendo Carmen, de Roland Petit, “que nunca se había presentado en México”; Otelo, una pieza con la debutará en marzo en el Lincoln Center; Llamas de París, ambientada durante la Revolución Francesa y que combina danza clásica y folclórica con escenas de lucha y celebración revolucionaria; y Sinatra Sweets, de Twyla Tharp, coreografía creada originalmente para Mikhail Baryshnikov.
“Me estoy retando, estaré bailando cinco piezas diferentes. Nunca en Despertares me he exigido tanto en el escenario y al mismo tiempo estoy incitando a los bailarines a que creen nuevas piezas para que sea una noche única”, explica.
Bajo esta premisa, el tapatío considera, hasta ahora, que se trata de la edición más ambiciosa de Despertares, tanto por sus estrenos como por la complejidad escenográfica, así como un espacio importante de representación y de diálogo en un contexto global marcado por la fragmentación.
Sobre Otelo, Hernández comenta: “Es una obra profundamente humana que aborda la experiencia del extranjero, el conflicto interno y la lucha por pertenecer. En el contexto social actual de Estados Unidos, adquiere una lectura simbólica muy poderosa”.
Y por primera vez, cuenta, en México se presentará Kristián Mensa, conocido como Mr. Kriss, bailarín, ilustrador y artista visual checo, reconocido por fusionar breakdance con danza experimental y contemporánea.
Con esta programación, indica, Despertares busca ampliar el panorama artístico del público mexicano, ofreciendo distintos lenguajes escénicos y un alto nivel técnico que exige concentración total en el escenario. Hernández menciona que se están evaluando actividades paralelas como conferencias, clases magistrales y audiciones, dependiendo de alianzas estratégicas.
Acerca del público, dice: “Hemos logrado que el ballet pertenezca a todos: desde niños de cuatro o cinco años hasta personas de distintas profesiones. No hace falta ser un conocedor para apreciarlo”.
El tapatío es una de las figuras más destacadas de la danza a nivel internacional, ha formado parte de compañías como el English National Ballet y el San Francisco Ballet y bailado en escenarios de referencia internacional como el Royal Opera House de Londres, el Palais Garnier de París y el Lincoln Center de Nueva York.
En ese contexto internacional se inscribe su participación hoy y el 14 de febrero en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Washington. “Creo que el hecho de que un mexicano baile allí dice mucho por sí solo. Es importante estar en los escenarios ofreciendo nuestra mejor versión, especialmente en un momento en que las sociedades se están aislando y dividiendo. Ahí es donde el arte se vuelve esencial: encontrar un lenguaje común que nos permita encontrarnos”, comparte en exclusiva para El Heraldo de México.
“El arte es una plataforma para conectar a México con el mundo, dialogar, conocernos y compartir”, agrega sobre su participación en el Kennedy Center, un recinto que atraviesa un momento de tensión luego de que el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, anunciara su cierre por dos años a partir del 4 de julio y colocara al centro bajo una nueva orientación política y cultural.
Dicha decisión ha derivado en la negativa de artistas e instituciones a presentarse allí, cancelaciones de funciones y una caída en abonados y venta de entradas, en medio de críticas de creadores que rechazan el uso del recinto como plataforma de una agenda política y cultural promovida desde el gobierno federal.
Por Azaneth Cruz
EEZ
