Repasamos los looks históricos de la Super Bowl antes del esperado espectáculo de Bad Bunny: de Madonna a Beyoncé

Rihanna (2023)

La encargada de entretener a las millones de personas que vieron el intermedio de la Super Bowl en 2023 era Rihanna, quien llevaba seis años sin subirse a un escenario. Como era de esperar, la artista no defraudó, pero es que, por si fuera poco, decidió anunciar que estaba embarazada de su segundo hijo utilizando un impresionante estilismo de sello español, concretamente un mono utilitario en color rojo firmado por Loewe, con el cual marcaba su avanzada tripita. La imagen dio la vuelta al mundo en cuestión de segundos, opacando cualquier logro deportivo a ojos de los amantes de la moda.

Mary J. Blige (2022)

Inspiración discotequera para Mary J. Blige y su look firmado por Peter Dundas. Una creación que mostraba aplicaciones de lentejuelas y de espejos en guiño animal print. Además, con un sombrero a juego, apostó también por una estética cowgirl con la que marcó la diferencia. También llamaron la atención sus pendientes de Sister Love que mostraban 33 diamantes, una joya valorada en 1.320 euros. Por su parte, Kendrick Lamar apostó por un look de la última colección de Louis Vuitton en la que participó el tristemente desaparecido Virgil Abloh.

Shakira y Jennifer Lopez (2020)

No hay nada que se le resista a las divas latinas por separado, pero juntas hicieron historia en Miami en 2020. Mientras Shakira empezó el espectáculo con un diseño que iba convirtiendo, lo terminó con un modelo dorado acompañado de torera y zapatillas de cordones a juego (todo obra de Peter Dundas). Por su parte, Jennifer Lopez también se apuntó a los looks cambiantes con sus diseños de Versace. El impresionante modelo plateado con el que acabó la actuación se coordinaba incluso con sus medias, decoradas con cristales.

- Shakira y Jennifer Lopez, el gran duelo de divas en la Super Bowl

Lady Gaga (2017)

Las clásicas hombreras de protección que no pueden faltar para jugar al fútbol americano son las que sirvieron de inspiración a la hora de crear una de las creaciones que lució Lady Gaga en 2017. Aunque claro, las suyas, a diferencia de las de los jugadores -que se llevan por debajo de la camiseta-, actuaban a modo de top, de ahí que estuvieran decoradas con un sinfín de brillantes que hacían que la artista centelleara con cada movimiento sobre el escenario.

Lady Gaga (2017)

¿Diseños ceñidos al cuerpo y mucho glamour? La mano de Donatella Versace también hizo acto de presencia en el concierto de hace 4 años, cuando Lady Gaga lució aquel body plateado cubierto de cristales Swarovski que llevaba botas decoradas a juego. Un diseño que se hizo a medida de la diva del pop y que completó con un maquillaje también de alto impacto que imitaba los bordados brillantes de la prenda de una pieza.

Beyoncé (2016)

El concierto que el rey del pop dio en la Super Bowl de 1993, sirvió de inspiración a Dsquared2 para crear el body que llevaría Beyoncé en su presentación 23 años después. La chaqueta de cuero llevaba tiras cruzadas en dorado así como otros detalles en el color del metal precioso. Aunque lo que más nos gustó fue que lo combinara con unas cómodas botas también siguiendo la estética army, la misma que Balmain empezaba a popularizar.

Katy Perry (2015)

En la actuación de Katy Perry de 2015 no podía faltar su característica estética naíf en la que destacan los colores alegres y las prendas inspiradas en objetos pop (como una sombrilla o balón de playa como es el caso del vestido halter que aparece luciendo en la imagen). Y, tratándose de looks trampantojo, ¿quién iba a estar detrás de ellos más que Jeremy Scott, director creativo de Moschino?

Katy Perry (2015)

Aunque de su actuación no podremos olvidar el impactante dos piezas flamígero con el que apareció cabalgando un inmenso tigre mecánico al ritmo de su éxito Roar. El diseñador se encargó incluso de añadir las llamas anaranjadas al arnés de seguridad que mantenía a la artista sujeta. El tándem que formaron para aquella cita les aseguró un puesto en la lista de interpretaciones más originales de la historia de la Super Bowl.

Beyoncé (2013)

Antes de que el furor por Cincuenta sombras de Grey desatara pasiones por los corsés y prendas lenceras decoradas con encaje que pudieran ser lucidas como parte de un look, Beyoncé se adelantó a la tendencia. En su espectáculo de 2013, junto a las Destiny's Child, sorprendió con una creación de Rubin Singer, un diseñador al que su hermana Solange había recurrido en varias ocasiones. Además completó el conjunto con unas botas altas efecto calcetín de Proenza Schouler que pusieron el toque dominatrix final.

Madonna (2012)

Fue en un trono dorado la forma que escogió la 'reina del pop' para comenzar su concierto en 2012 durante el descanso. Y, para crear unos looks que formarían parte de sus interpretaciones más especiales, se puso en manos de Riccardo Tisci, entonces director creativo de Givenchy. El diseñador creó unos estilismos que desafiaban la imaginación mezclando tanto elementos egipcios como las clásicas faldas de gladiador que iban por encima del vestido. Y cómo no hacer mención al tocado-joya de Phillip Treacy que convirtió a la artista en una auténtica reina.

Madonna (2012)

Fue todo un juego de contrastes descubrir que el otro estilismo de Madonna era un abrigo negro también de Givenchy. Eso sí, el modelo estaba decorado con lentejuelas negras haciendo que la artista irradiara elegancia y sofisticación en su actuación. Y es que el diseño se ideó para que hiciera juego con el chaquetón que lució su compañero de escenario, Cee Lo Green.

Fergie (2011)

Si el look de Fergie hizo historia en la Super Bowl, además de por ser un conjunto que se inspiraba en el uniforme de los jugadores, fue por su valor. Y es que la integrante de los Black Eyed Peas conquistó el escenario en 2011 con unas joyas de Harry Winston valoradas en 2 millones de dólares. Pendientes, pulseras, anillos y pendientes hicieron que fuera uno de los estilismos más caros del espectáculo del intermedio.

Britney Spears (2001)

Puede que el look de inspiración deportiva por el que se decantó la artista no sea uno de los más espectaculares. Pero para nosotras no podía faltar en la lista por tratarse de una combinación que refleja a la perfección las tendencias de la época: el bajo del pantalón cubriendo el zapato, las trencitas camufladas en la melena o incluso el escote en la zona del abdomen son detalles que, dos décadas después, han vuelto al armario.

Christina Aguilera (2000)

Algo parecido sucede con el estilismo de la cantante de Fighter. En el año 2000, apostó por un top rojo de cuello alto sin mangas que combinó con una gargantilla XL. El complemento de abalorios se coordinó con la falda de cuero negra dando lugar a un mix bicolor que no dudaríamos en incorporar al armario hoy en día ya que estamos viviendo el retorno de la estética de hace dos décadas.